Qu’est ce que le Pop Art?

Formalisé et rendu célèbre par des artistes tels Andy Warhol et Roy Lichtenstein, le pop art continue d’inspirer aujourd’hui de nombreux créateurs en même temps qu’il suscite un fort engouement chez les collectionneurs et amateurs d’art.

Qu’est ce que le Pop Art?

Le Pop Art est un des principaux mouvements artistiques du XXe siècle. Il est né en Grande Bretagne durant les années 50, et se poursuit aux Etats Unis quelques années plus tard.

Ce mouvement s’érige en réaction à l’expressionisme abstrait, vu comme prétentieux.

Un certain nombre d’artistes y partagent un intérêt pour les images des médias de masse, comme la publicité, les produits de consommation et les Bandes dessinées et comics.

Outre la culture de masse populaire, le Pop Art est aussi caractérisé par les techniques employées, utilisant des moyens mécanique de reproduction. (comme la sérigraphie et le collage)  Les artistes délaissent pinceaux et peintures.

Les Pop artistes déconstruisent les images issues de la culture de masse, démystifient leur symbolique pour créer des œuvres en séries parfois considérées comme incongrues.

C’est un art engagé qui critique le consumérisme de nos sociétés modernes.  

Ailleurs dans le monde, le Pop art aura également une influence considérable sur plusieurs mouvements artistiques.

En France, le Pop art inspire le mouvement, beaucoup plus politisé, du Nouveau Réalisme, qui rassemble des artistes tels que Yves Klein, Arman, Gérard Deschamps, Raymond Hains.

Au Japon, le Superflat, d’inspiration surréaliste, postmoderne et Pop art, a toujours actuellement un grand impact sur la culture, en particulier sur la jeunesse. Les artistes du groupe Kaikai Kiki, inventeurs du Superflat, sont reconnus principalement pour leur production massive.

Par cela on peut voir le Street Art comme la continuité actuelle de ce mouvement

« Pourquoi est-ce que les gens pensent que les artistes sont spéciaux ? C’est un emploi comme les autres » Andy Warhol

Figures tutélaires & œuvres principales

Andy Warhol ou l’incarnation parfaite du renouveau artistique

Andy Warhol (1928-1987) représente une, sinon LA figure la plus incontournable du pop art. Né à Pittsburgh, Pennsylvanie, USA, il occupe d’abord un poste d’illustrateur commercial avant de se tourner vers la sphère de l’art, dont il investira avec brio différents rôles: peintre, sérigraphiste, réalisateur, producteur de musique et auteur. Ses peintures d’icônes américaines (Troy Donahue, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Nathalie Wood, Warren Beatty, etc.) et de produits de grande consommation (la boîte de soupe Campbell) sont devenues célèbres dans le monde entier.

Outre Andy Warhol, dont le Turquoise Marylin, portrait de Marylin Monroe, est connu sur la Terre entière, d’autres artistes majeurs ont donné au Pop Art ses lettres de noblesse. La définition du pop art s’exprime encore mieux par la contemplation de ses nombreux trésors dont certains sont créés avec les instruments issus des nouvelles technologies du 20e siècle (styromousse, polyester, mousse acrylique), ceux-ci remplaçant les pinceaux et peintures traditionnels.

Roy Lichtenstein

Né à New York en 1923, Roy Lichtenstein est un maître du dessin qu’il étudiera à l’Art Students League of New York. Artiste innovant, il est sans aucun doute l’autre figure principale du Pop Art avec Andy Warhol. Crying Girl (1963) est l’une de ses œuvres les plus connues.

Peter Blake

L’Anglais Peter Blake, né en 1932, a fréquenté les plus grandes institutions artistiques de Grande-Bretagne. Il peint des collages empruntés à l’univers britannique. L’une de ses œuvres les plus célèbres a été composée pour la pochette historique de l’album des Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Jasper Johns

Artiste, néo-dadaïste contemporain américain, Jasper Johns est un peintre et graveur de renommée internationale. Il est surtout connu pour la peinture Flag (1954-1955), réalisée après un rêve qu’il fait du drapeau américain!

Wayne Thiebaud

Peintre américain souvent comparé à Edward Hopper, davantage classé dans le pop art pour ses idées de création, Wayne Thiebaud est le spécialiste des natures mortes de friandises comestibles et d’objets de la vie de tous les jours retranscrits dans un style illustratif dont lui seul a le secret. Vous connaissez peut-être le Dark Cake, de 1983.