Laure Saigne Artiste peintre contemporain
Laure Saigne est une artiste peintre française dont le travail s’inscrit dans une démarche profondément expressionniste, où la couleur, la matière et le mouvement deviennent les vecteurs d’une quête intérieure. Formée à la peinture à l’huile dès son plus jeune âge dans l’atelier de Claude Flach en Alsace, elle acquiert très tôt une solide maîtrise technique ainsi qu’un rapport instinctif au geste pictural. Cette immersion précoce fonde son attachement durable à l’huile, médium qu’elle affectionne pour sa richesse, sa profondeur et sa capacité à traduire l’intensité émotionnelle.
Si la peinture à l’huile demeure son langage privilégié, Laure Saigne explore également d’autres techniques telles que la linogravure, le pastel, le fusain et l’aquarelle. Cette diversité nourrit son écriture plastique et lui permet d’expérimenter différentes formes d’expressivité. Le contraste marqué de la gravure, la spontanéité du fusain, la délicatesse de l’aquarelle ou encore la sensualité du pastel participent à enrichir son univers artistique.
Son style, résolument expressionniste, privilégie l’énergie et la vibration à la simple représentation fidèle du réel. Parmi les thèmes qui traversent son œuvre, le cheval occupe une place centrale. Plus qu’un sujet, il incarne une force symbolique : puissance, liberté, tension et mouvement. À travers ses séries, elle cherche moins à représenter l’animal qu’à en révéler l’élan, la tension musculaire, l’instant suspendu entre ancrage et envol. Le galop devient une métaphore du souffle intérieur, un battement visuel qui traverse la toile.
Typographiste de formation, diplômée de l’École romande d’arts et de communication de Lausanne, Laure Saigne développe parallèlement une sensibilité aiguë à la composition, au rythme et à l’équilibre des formes. La typographie et la communication visuelle ont profondément influencé son approche picturale. Son regard se construit à la croisée de la rigueur graphique et de la liberté expressive, donnant naissance à des œuvres où structure et spontanéité dialoguent constamment.

crédit photo © Frédérique Clément
Titulaire d’une licence en Arts Visuels et Appliqués, elle conjugue réflexion théorique et pratique artistique. Installée en Alsace, elle travaille aujourd’hui dans son atelier où elle développe ses différentes séries, explorant la matière et la lumière dans une recherche continue d’authenticité. Parallèlement à son activité d’artiste, elle enseigne le graphisme, les arts plastiques et les beaux-arts dans différentes écoles. La transmission constitue pour elle un prolongement naturel de sa pratique, nourrissant un échange permanent entre création et pédagogie.
À travers son travail, Laure Saigne poursuit une quête liée au rêve et à la vérité intérieure des choses. Sa peinture invite à ressentir plutôt qu’à simplement regarder, à se laisser traverser par la force du mouvement et la vibration de la couleur
Dressage Onirique
Dans cette série, le cheval est un support d’expression du mouvement. Le cheval ainsi représenté s’inspire des figures de rassemblé du dressage classique: pirouette, piaffé, passage, levade… Dans ces mouvements les notions d’équilibre et de légèreté sont essentielles. C’est ce qui m’a intéressé pour la construction des mes tableaux.
A partir de cette composition, j’ai également structuré l’espace plastique pour m’éloigner des lois de la représentation. De ce fait, la disposition devient musicale, rythmée et confère une dimension spirituelle à la peinture.

Le jardin de Nany
Cette série s’impose comme une méditation sensible sur le passage du temps et la fragilité du vivant : capturer l’essence fugace d’un jardin. Tous les printemps, je m’émerveille face au jardin de Nany. Les pivoines au parfum délicat côtoient les roses et les hortensias. Par cette série de peinture de fleurs à l’huile, je cherche à retrouver couleurs subtiles et l’atmosphère apaisante d’un jardin au printemps. Chaque coup de pinceau est comme un coup d’oeil à ce jardin enchanté et est un hommage à la beauté éphémère de la nature qui inspire tout espace de vie.
Chevaux Tang
Cette série de linogravures s’inspire des sculptures des chevaux de la dynastie Tang (648 à 908 ap. J-C). Ces terres cuites ont une très forte personnalité. L’anatomie du cheval est exagérée: les chevaux sont arrondis, imposants.
La démarche des linogravures est donc de représenter cette combinaison de majesté, grâce et puissance dans un traitement graphique contemporain.







